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LE PROJET

Le projet TRAIT D’UNION s’est déroulé sur le superbe site de la Minoterie de Naurouze (http://minoteriedenaurouze.blogspot.fr).

Le moulin se trouve au seuil de Naurouze, au bord de la rigole de la plaine qui alimente le Canal du Midi depuis le réservoir de Saint-Ferréol. Ligne de partage des eaux, le seuil de Naurouze est un trait d’union entre Océan et Méditerranée. Le bâtiment, dont les premières pierres datent de la construction du canal et qui est resté en activité jusque dans les années 1980, est également un trait-d’union entre les époques. Des artistes de chaque côté de cette frontière fictive ont été invités afin de représenter aussi bien le côté méditerranéen que le côté océanique. La manifestation a présenté des œuvres d’art, peinture / art plastiques / photo / céramique ainsi que des livres. Des animations, conférences, spectacles et ateliers ont été également organisés. Ayant reçu près de 2000 visiteurs entre le 15 et le 30 juillet, la manifestation a été prolongée jusqu'au 17 septembre, date des journées du patrimoine.

Un grand merci à Annie Spark, la propriétaire, et à son époux pour leur accueil chaleureux pendant la préparation et toute la durée de ce projet et jusqu'aux journées du patrimoine, pendant lesquelles Annie a reçu les visiteurs de l'obélisque dédiée à Pierre-Paul Riquet.

Une interview de Anny Spark à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Annie Spark

 

ARTISTES EXPOSANTS

 

Le dossier de presse initial en téléchargement ici.

 

  • ANNE-MARIE SANCHEZ – « JUBILATOIRE » - Peinture

Site : http://anne-marie-sanchez.fr / Contact : 06 83 04 88 43 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Je peins pour la solitude et le silence que cet acte me procure. Il me convie à puiser dans mon fatras d'émotions afin de tenter d'organiser un peu tout ça, de l'ajuster, de lui donner forme. Je froisse la toile pour l'apaisement et la mise en suspens des mots usés, de la parole saturée. L'érosion du geste pictural ouvre, pour moi, des fenêtres, libère des passages. J'entre à tâtons dans le silence de la peinture. Et il arrive que de petits événements infimes de pure poésie adviennent. Ce sont des instants jubilatoires où dans l'image, quelque chose alors me regarde. C'est cela, peut-être, que j'aimerais faire partager. Mon travail associe diverses techniques picturales, travail à la presse, estampes, monotypes, huiles, pastels, encres sur toiles ou papiers marouflés."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Anne-Marie Sanchez

 

  • NATHALIE CHARTROU - Céramique & Peinture

Site : http://nathaliechartrou.blogspot.fr / Contact : 05 61 83 97 53 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"La terre est une matière vivante. Mon travail raconte les vides et les densités que l’on peut ressentir dans son existence. Les personnages silhouettes sont une exploration sur le partage, la transparence des émotions, mais aussi sur la nécessité d’être libre. J’utilise différents grès laissés à l’état brut, ou émaillés ou patinés. Ma peinture est inspirée par la trace, les lignes, l’eau qui me permet d’aborder les reflets intérieurs de l’âme."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Nathalie Chartrou

 

  • ANNIE FABRE - Peinture

Infos sur http://lesartsenbaladeatoulouse.org/fiche_artiste/fabre-annie

Contact : 06 89 81 65 21/ Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Mon travail a commencé par une pratique académique du dessin pour aboutir à une expression personnelle plus ou moins abstraite, avec actuellement une recherche de matière et d'épaisseur et l'introduction d'éléments extérieurs. Je le considère comme une exploration des éléments et de la matière, une sorte de langage. Je prends beaucoup de plaisir et de curiosité à utiliser différents matériaux que je récupère dans la nature. En utilisant par exemple le papier journal comme support, je retrouve un mode d'écriture en reprenant les traits, les caractères, la calligraphie, en jouant avec les blancs et les noirs, j’ajoute aux traits existants mes propres traces. Essai d'empreinte, trace, coulure et même parfois des erreurs, mélange de blanc et noir sur un travail abandonné puis empreinte en négatif."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Annie Fabre

 

  • CRISTEL ARNAUD – ARABESQUES … de chambres à air de vélo

Contact : 06 84 13 12 16 Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Là où tout n'est que rondeur, arabesque, creux, ellipse, notre regard pourra glisser sans fin sur ces sculptures tableaux qui s'inspirent de la nature, son intention étant de par son concept de ''vie Mort vie'' de restituer à la matière qu’elle utilise son origine : ''l'ARBRE'' (l'hévéa)."

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Cristel Arnaud

 

  • CHANTAL BLANPAIN – « SYMBIOSIS » - Photographie

Infos sur http://artyfocal.free.fr et http://www.ibo-toulouse.com

Contact : 06 43 12 53 07 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"La nature dotée de formes, forces et nuances illimitées fascinantes m’incite à saisir au plus près ses nombreuses expressions picturales et graphiques. Les LICHENS sont une rencontre de hasard, un trait d’union, entre un champignon et une ou deux algues. Leurs différentes morphologies offrent de riches textures graphiques et colorées de matières qui composent des tableaux. Cette série a capté mon œil végéto-sensible lors d’un voyage irlandais dans le Connemara faisant suite à d’autres découvertes pyrénéennes, lotoises, ariégeoises, aveyronnaises, alpines... Ces paysages millimétriques et mises en scènes intimes invitent à la rêverie et à l’évasion dans des contrées imaginaires revisitées par Cristina NOACCO qui leur dédie ses haïkus."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Chantal Blanpain

 

  • CHANTAL BRILLET – Céramique & Sculpture

Page Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100008475223022

Infos sur http://rieuderieux.com/piwigo_pr1/index.php?/category/217

Contact : 06 37 15 60 73 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"J’exerce depuis 1998 et suis exposée en permanence à la Maison de la céramique Contemporaine à Giroussens (81). Passionnée d’archéologie et amoureuse de la nature, j’aborde la matière terre simplement, je modèle selon une technique mixte de plaques et de colombins. Chaque pièce est unique et la particularité de mon travail réside dans l’aspect plutôt brut. J’ai peu d’outillage, j’aime travailler dehors et utilise tout ce qui me tombe sous la main pour façonner, graver, imprimer ou polir et restituer ainsi la nature avec ce qu’elle me donne. La terre est toujours vivante. Sortir des espaces clos des galeries et installer mes sculptures dans des jardins, dans la nature ou dans des ruines et des bâtiments désaffectés. Je recrée ainsi mon espace-temps."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Chantal Brillet

 

  • PASCAL JULIAN GARCIA – « FLAMMES ! » - Peinture

Infos sur https://www.artmajeur.com/fr/art-gallery/portfolio/injune

Contact : 06 81 44 72 90 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Tout peut se peindre, tout vibre ! C'est dans l’Aude que j'ai mis de la couleur sur mon dessin, loin de l'empressement citadin et de l'air du temps qui nous abreuve d'images policées faussement rebelles, sans âme, réclames permanentes ! Quelqu'un a dit un jour qu'il fallait réensauvager les images ! C'est aussi mon propos, au-delà de "l'explication de texte" de soi-disant spécialistes du prêt à penser, vivre, regarder, donc se réapproprier un regard, le Notre ! L'intérêt pour moi est d'arriver à faire vibrer la forme, rester figuratif tout en évoquant d'autres perspectives. Une histoire de flammes ! Je cherche les contrastes et ce qui se trouve derrière l'apparente réalité qui nous entoure en souhaitant provoquer un regard différent. Une réalité que j'essaye d'approcher avec mon goût des contrastes, cherchant un Trait d'union, couleurs, inclusion de styles et Energie. Un rêve ancien et toujours là."

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Pascal Julian Garcia

 

  • MICHEL BAUDET – « LES LIENS QUI LIBERENT » - Peinture

Page Facebook https://www.facebook.com/Michel-Baudet-Peintre-448999251944500

Contact : 04 68 23 54 88 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"J’ai débuté la peinture dans les années 70, m’imprégnant des notions d’abstraction, Art optique et Art conceptuel. La musique, sujet d’inspiration privilégié, sera une référence préalable apportant la précision et la rigueur nécessaire. Après une longue pause, je n’ai repris le pinceau qu’en 2006 pour m’engager dans une démarche picturale que j’ai dénommée « BIO-NEURO-ART » : la plupart de mes tableaux sont composés à l’huile à partir de dessins de formats très réduits réalisés, telle une écriture automatique, dans des conditions particulières où le mental est « débranché » sinon dirigé vers d’autres stimulations. Je revendique ces moyens pour laisser s’exprimer une créativité dont je ne suis finalement que l’outil de transformation. Dès lors, cela me permet de répondre à la question : « Comment passer de l'état de chercheur à celui de TROUVEUR sans passer par la première étape ?» pour enfin devenir dans l'action, l'humble serviteur d'un processus qui me dépasse, l'artisan d'une production qui ne m'appartient pas, mais que je me dois d'élaborer dans les règles de l'Art !"

 

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Michel Baudet

 

  • SUZY DAURIAC - Peinture & Poèmes

Infos sur http://www.dailymotion.com/video/xexs6j_entrtien-avec-suzy-dauriac-villepin_creation

Contact : 04 68 23 29 53

"Une formation classique, quelques années de nomadisme culturel et artistique. Une recherche personnelle et une prise de conscience : à elle seule, la couleur suffit à faire vivre l’espace pictural, à rendre sensible une réalité toute intérieure. Mes monochromes en sont l’expression la plus aboutie et invitent le spectateur à entrer dans un monde de contemplation silencieuse, un univers de plénitude. Ainsi suis-je devenue, en toute innocence, un peintre minimaliste. Quelques années plus tôt, j’avais en toute innocence aussi, découvert que ce que j’écrivais méritait d’être appelé poèmes. En 2011, j’expose à Castelnaudary monochromes et poèmes. L’un d’eux inspire Géraud Gleize, compositeur et auteur. Ce qui me fait renouer avec l’univers de la chanson. Me voici à nouveau auteur-compositeur-interprète !"

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Suzy Dauriac

 

  • MARIE-JEANNE DUMAS – « Trames » – Arts Plastiques

Site : http://mjdumas.free.fr Contact : 06 81 19 19 23 Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Technique mixte (acrylique, fusain, pastel). Lignes mélodiques rythmées par la juxtaposition de bandes de couleurs. De l’horizontale affirmée à la verticale suggérée. Noir – Trait d’union : installation de tableaux et panneaux de verre couplés par deux. Graphismes et transparences."

 

 

  • NANDA LAVAQUERIE – « Entre rêve et réalité » - Photographie

Site : http://nanda.lavaquerie.free.fr / Contact : 06 19 79 23 19 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Diplômée de l’école d’art et de photographie de Nice et diplômée d’Arts, photographie et nouveaux médias de l’Université de Saint-Denis, j'ai amorcé en 2000 un travail photographique sur le rêve, l'imaginaire et l'âme. J'ai travaillé autour du désir, du doute, de la peur, de la souffrance et de la mort, sur la spiritualité et le couple. Mon monde est fantastique et expressionniste, entre figuration et abstraction. L'âme avec ses murmures et ses cris. L'érotisme est proche, la démence aussi. Entre la vie et la mort, le sang n'est jamais loin. L'homme et l'animal se confondent. Les éléments se mélangent. Entre rêve et réalité.... Les sensations sont là. Mon travail est en prise de vue directe, c'est à dire sans retouche numérique, ni retouche sur le négatif. Le rêve et la réalité se rejoignent. Mes photographies ont été exposées à Paris, Bièvre (1er prix jeune photographe), Arles, Canne, Limoges, Strasbourg, Metz, Toulouse, Barcelone et New-York. J’ai gagné en mai 2016 le 3e prix du 47e salon de Castelnaudary."

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Nanda Lavaquerie

 

  • MARTINE VILLEMAIN - Création Papier

Page Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100010136234481&ref=br_rs

Contact : 06 52 27 11 14 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Je crée ma propre matière à partir de papier recyclé. J’explore le papier en une multitude de moyens d’expression : moulages, inclusions (végétaux, fils, tissus, terre, pigments…). Je dessine des chemins, des traces, des prolongements, des mots, des points de rencontres en relation avec les émotions du moment."

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Martine Villemain

 

  • GERALDINE VILLEMAIN – « PHOTOGRAMMES » - Photographie

Page Facebook https://www.facebook.com/geraldinevillemainphotographies

Site : http://geraldine.villemain.eu / Contact : 06 09 08 79 93 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Photogrammes relevant de l’enfance, de la poésie et du rêve...  Un photogramme est une photographie sans appareil photographique, en noir et blanc et réalisée dans un laboratoire argentique. Pour créer un photogramme, je fais appel à mon imagination afin d’obtenir un tableau au plus proche de mon propos. J’image mes sensations et émotions liées à mes souvenirs ou instants présents, liées à ce que j’étais enfant et à ce que je suis devenue en tant qu’adulte. Ces tableaux sont en fait le trait d’union qui unit mon passé, mon présent et mon futur."

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Géraldine Villemain

 

  • PIERRE COMBES – « Eaux Fortes » – Photographie

Site : www.pierre-combes.fr / Contact : 06 07 90 92 37 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"J’ai toujours été fasciné par les images que suscite la surface des eaux. Des images éphémères et changeantes en fonction du courant, des fonds, des obstacles, de l’environnement immédiat, du vent, de la lumière. Images saisies au fil de l’eau. Que ce soit une rivière tempétueuse ou un fleuve paisible, un bassin ou un canal. L’œil en éveil, j’ai tenté de « fixer » quelques moments pour livrer des images à l’imaginaire de chacun. Toutes les photos ont été réalisées en milieu naturel sans apport d’éclairage, sans traitement particulier, ni à la prise de vue, ni au tirage."

Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Pierre Combes

 

  • CHRISTOPHE CARRET – « Terre Eau Fer » - Photographie

Site : http://ccarret31.123siteweb.fr Infos sur : http://artyfocal.free.fr

Contact : 06 52 38 23 92 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

"Terre et eau, deux éléments participent au façonnage de l'eau, une matière, par l’homme, puis à sa réduction. Trait d’union entre la nature et les humains, entre les civilisations aussi. Le fer sort de terre et y retournera, l’eau le figera, puis le dissoudra. La nature reprendra ses droits subrepticement. Tel un plasticien, je retouche parfois la photographie, à la recherche de lignes invisibles à l’œil nu, créant ainsi de nouvelles perspectives abstraites. Tel un témoin immobile, je la laisse parfois s’exprimer pleinement à travers cadrage et prise de vue. Ce qui m’intéresse est la composition finale qui me renvoie à une poésie et à une émotion originelle telles que je me les représente."


 Une interview de l'artiste à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Christophe Carret

 

  • COLLECTIF « ODRADEK »

Contact : 05 61 90 04 62

odradek est un groupe informel, composé d’un nombre variable d’artistes, qui intervient depuis 1999 en proposant des "aktions" dans des festivals, des expos collectives, des lieux publics divers. A chaque apparition d’odradek, sous forme d’installations, expos, performances ou autre, l’objectif est de présenter, partager et vivre une expérience esthétique avec une ouverture sur le monde tel qu’il est, tel qu’on le vit, en utilisant l’art et les outils plastiques comme moyen de création et d’expression et d’action critique. odradek cherche une trace de sens à l’activité artistique, de tout ce qui fait de l’art une activité exceptionnelle pour produire des objets exceptionnels. Il est utile de mettre, dans certaines circonstances, le monde de l'art entre parenthèses, pour inventer ses propres outils de compréhension du monde. Faire abstraction du fait que l'art est un produit échangeable, transportable, exploitable, c’est-à-dire une marchandise, un produit, souvent de luxe pour divertir, une thérapie ou un moyen minimal de subsistance « l’art comme meilleur moyen d’échapper à l’usine ». Faire abstraction de ces faits pour pouvoir poser la question : quel est donc le sens de faire de l’art dans une société donnée ? C’est la question qu’odradek tente de poser par cette aktion 110.

Une interview de 3 artistes du collectif à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Odradek

 

  • ASSOCIATION « UN TRAIN PEUT EN CACHER UN AUTRE » - Week-End du 16 et 17 Septembre

Site : http://www.untrainpeutencacherunautre.com / Contact : 09 60 09 28 56 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

« Un train peut en cacher un autre » est une association du sud-Bouriane basée à Cazals (46) dont l’objet est de promouvoir, soutenir, encourager l’art contemporain en milieu rural. Nous espérons pouvoir vous présenter ce livre unique de 6m de long et pesant 12 kg, réalisé par 10 artistes de l’association.

Une interview de Martine Sezer, membre actif de l'association "Un train peut en cacher un autre" venue présenter le livre à Naurouze, à regarder et écouter en cliquant en sur le lien suivant: Interview Martine Sezer

 

BOUTIQUE

  • BOUTIQUE ARTYFOCAL

La boutique des artistes exposants, qui comportait céramiques, livres photos, cartes, carnets et reprographies.

 

  • CATHY PRETOU – Reliure d'art et carnets

Site : https://histoiredelivre.fr Contact : 06 58 70 04 13 Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Chaque livre a une histoire à raconter. Responsable d’une bibliothèque spécialisée pendant des années, Cathy a monté son atelier en 2014, avec l’idée de poursuivre son chemin avec le livre du côté de son aspect extérieur et pas seulement pour son contenu intellectuel. Cathy propose un ensemble de carnets à reliures copte ou orientale ainsi que des marque-pages ouvragés. Elle restaure également des livres anciens. Elle organise des ateliers de reliure et de réalisation de carnets, ainsi que d'autres activités faisant intervenir le papier telles que des impressions végétales. Son jeune fils Gianni excelle dans l'art des origamis et le partage volontiers. Cathy a également largement contribué au succès de l'exposition en indiquant aux visiteurs du site de Naurouze le chemin de notre exposition.

 

  • AZART ATELIER EDITIONS – Maison d’édition toulousaine

Site : http://www.azartatelier-editions.com / Contact : 05 61 53 24 59 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Très petite et très « indépendante » maison d’édition toulousaine. La maison d’édition a été fondée en octobre 2012 par az’art atelier qui en assure la gestion et l’administration. Toute la place à l’inattendu des rencontres : littérature libre, écrits singuliers, textes inclassables et autres curiosités. La maison d'édition a largement contribué au programme des animations en invitant certains de ses auteurs à venir présenter leurs publications à travers des lectures, chants, danses et histoires.Une interview de Danièle et James à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Azart

 

ATELIERS

  • MARTINE VILLEMAIN - Création papier

 

  • CATHY PRETOU et GIANNI- Origami, marque-pages, impressions végétales

 Une interview de Gianni à regarder et écouter en cliquant sur le lien suivant: Interview Gianni

 

  • GERALDINE VILLEMAIN - Sténopés, photogrammes

 

  • NATHALIE CHARTROU - Terre

 

ANIMATIONS

  • FREDERICK GAMBIN – Animations poétiques

    Contact : 07 50 83 91 07 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

https://www.terreaciel.net/Frederick-Gambin#.WeKmkDBpG70 / http://www.recoursaupoeme.fr/fr%C3%A9d%C3%A9rick-gambin/traverses / http://www.lr2l.fr/agenda/des-fleurs-vivre-atelier-decriture-poetique-avec-frederick-gambin.html

Frédérick, poète vauclusien, rédige et publie dans des revues spécialisées, anime des ateliers d'écriture, participe à des festivals de poésie.... Ses pas l'ont conduit jusqu'à nous. Il nous a proposé au cours du vernissage avec les artistes, ainsi qu'en fin de manifestation sa lecture du lieu et des oeuvres exposées.

 

  • ODRADEK - Performances peinture, musique et danse

Une grande feuille blanche accrochée au mur, une plasticienne, des musiciens, une danseuse... Les notes s'envolent, le corps ondule, la feuille se remplit peu à peu...  Les performances artistiques d'Anne-Marie Lameyras ont été accompagnées l'une par la compagnie Bruissonance (http://bruissonance.com/) et Elisa Trocmé (musique expérimentale avec instruments à vent et danse) et l'autre par Stéphane et Al (musique électronique).

 

  • DANIELLE ROUBLIN-TRIQUERE : Les arbres sentinelles ou la singulière histoire du platane et du Canal du Midi

Une histoire du Canal à travers les arbres qui le bordent, une histoire des platanes dans la France napoléonienne et jusqu'à l'apparition du chancre coloré.

 

  • ANNIE SPARK : Présentation de la Minoterie de Naurouze

Annie Spark cherche depuis de nombreuses années à reconstituer l'histoire du moulin. A travers les pièces retrouvées ça et là, elle a peu à peu reconstitué le puzzle. Son récit nous fait remonter jusqu'à la construction du canal en 1665 et des moulins qui le bordent, à une époque où la rigole était navigable de Naurouze à Revel. Le moulin s'est peu à peu agrandi, pour finir par être une minoterie industrielle traitant jusqu'à 75 tonnes de céréales par jour. Dans un fracas de machines et de poussière, il employa jusqu'à 40 personnes logées dans les environs et travaillant en 3x8, jusqu'à sa fermeture vers 1980 suite au décès de son propriétaire.

 

  • JOSEPH CARRET-TARREK : Présentation du livre "Marie-Rose, Marguerite et l'écrivain public"

Email: Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / Infos: https://artyfocal.joomla.com/fr/evenements/21-soiree-fonsorbes-sur-le-theme-avoir-16-ans-en-1914

Joseph, conteur et écrivain public, nous raconte la genèse de ce livre, publié aux éditions azart atelier éditions en 2015 à partir d'enregistrements réalisés sur cassette en 1980. Ses tantes, deux vieilles dames restées célibataires au sortir de la grande guerre faute de maris valides, auront au cours de leur vie laborieuse conté des histoires sur cette période que tout le monde au village connaissait: histoire de la dure vie au village désertée de ses hommes valides, des travaux des champs, du poids de la morale et de l'église, des soldats partis et revenus, vivants ou morts, histoires des femmes sur qui tout repose, sans médailles. Un hommage à ces femmes dont les maris, frères ou pères, étaient au front et qui ont du prendre sur elles pour que la vie continue. Edité par azart atelier édition, le livre a été présenté lors du lancement d'ARTYFOCAL en janvier 2016 et en d'autres occasions, notamment en milieu scolaire et bien entendu, au village où d'aucuns se rappellent encore des tantes.

 

 

  • LILIANE ROBMAN - ENSEMBLE RAISINS ET AMANDES - Lecture, Accordéon, Moment musical

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Liliane Robman et Bruno Vivien : Lecture et Accordéon: "Dans les ouvertures de l'oubli"

Ensemble Raisins et Amandes - Liliane Robman : Lecture du livre d'artiste "Ravaudage du temps"; Annie Guari (viole de gambe) et Hubert Plessis (accordéon et bandonéon) : Moment musical.

Liliane Robman est auteur de recueils de poésie, de récits et de nouvelles. Chanteuse de l'ensemble Raisins et Amandes, et du Duo Liber, elle met également en musique des poésies yiddish, qu'elle interprète. L'ensemble Raisins et Amandes interprète des chants judeo espagnols et yiddish depuis 2007. Le Duo Liber interprète des chants du monde à la voix et au bandonéon depuis 2015. Le livre d'artiste "Ravaudage du temps" a été réalisé en collaboration avec l'artiste peintre Nelly Bonnefis (http://nellybonnefis.fr/) et publié par azart atelier éditions. "Dans les ouvertures de l'oubli" fera l'objet d'une publication chez azart atelier éditions sous forme de livre/CD.

  • DANIELE BOUCON : Conférence "La photo et l'Imaginaire"

Site : http://danieleboucon.monsite-orange.fr  / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Photographe par passion, ses travaux sont intimement liés aux voyages, aux quatre coins du monde, ou bien au cœur de l’intime, entre l’imaginaire et le réel, où le conte prend ses racines. De là sont nés les ateliers photographiques 'Voyager en images' qu'elle organise. Attachée au Canal du Midi qui est un de ses terrains photographiques favoris, elle est depuis septembre 2017 'actrice Canal du Midi' dans le cadre de ses animations (http://www.acteurcanaldumidi.fr).

 

  • ARNO BRIGNON : Présentation du Livre "Based on A true story"

    Site : http://www.arno-brignon.fr  / Contact : +33(0)6 74 98 89 86 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Diplômé de l'ETPA, Arno Brignon, dont l'activité dépasse largement les frontières de Toulouse, est notamment formateur à l'Espace Saint-Cyprien. Son exposition "Josephine" a été exposée au Chateau d'Eau à Toulouse alors que son exposition sur Le Pas de la Case a été exposée à la bibliothèque Jean Cabanis. Ses expositions abordent des thématiques mettant en avant l'homme dans son environnement, urbain ou migratoire, familial ou territorial. "Based on a True story" est une réflexion sur le territoire, sur l'héritage que les racines peuvent laisser et dont elles peuvent s'enrichir. L'exposition a été présentée en 2016 à l'espace Saint-Cyprien. Arno a accepté de venir nous parler de cette expérience dans le Couserans .... au fin fond des Pyrénées.

 

  • ANNE-MARIE CHARLES – « Aufildel'eau » - Spectacle de conte théâtral

Site : http://amariec.free.fr / Contact : 06 04 45 32 84 / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Dans ce spectacle, les histoires, les chansons, les compositions musicales et chorégraphiques, ainsi que la mise en scène sont au service de la fluidité de l'élément EAU. Les différentes disciplines artistiques ouvrent des portes à l’imagination... Anne-Marie, en soutien à notre initiative, a participé aux animations les 22 et 23 juillet et nous l'en remercions tout particulièrement.

 

  • CHRIS TAAL et René : Poésie vivante et musique du monde

    Site : http://www.chris-taal.com / Facebook: Chris TAAL Officiel / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Chris TAAL a été invitée par les éditions azart atelier. Ex salariée RH reconvertie à la Poésie humaniste, elle écrit et déclame aujourd’hui des textes autour des thèmes de l’Amour, la Paix, la Beauté qui nous entoure, la Vie, celle qui fait que nous sommes ce que nous sommes en réalité, dans notre for intérieur. Ses textes sont un appel à laisser voir le jour à cet être intérieur, ils parlent de Liberté, de Respect, de Gratitude, d’Universalité, d’authenticité, de peurs transcendées, de résilience, d’amour, de différence, d’oser, d’oser être, d’oser vivre, d’oser rêver. Elle a publié le recueil de poèmes « Femmes », réalisé par Mélanie Graney, ainsi que le CD "Être·s".

 Des extraits de ses spectacles à voir et écouter sur son compte YouTube: Compte YouTube Chris TAAL

 

  • AMY FICSHER : Présentation d’un travail de sculpture en bronze

Site : http://amy-fischer.com / Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Titulaire d’une maîtrise d’arts plastiques et formée dans une fonderie d’art, Amy Fischer appartient à cette génération de jeunes créateurs qui tentent d’amorcer en sculpture ou en installation une dimension poétique. Elle s’intéresse à la dualité, au caché et au visible, jouant entre une éventuelle stabilité ancrée dans le sol et cette aspiration vers l’élévation. Le motif du végétal devient récurrent dans son travail souvent fragile à la limite de la rupture ou bien quasi-tentaculaire. Elle représente le vivant, ce qui nous constitue, dans un va et vient entre la figure humaine et le végétal, entre la branche et la racine. Ses arbres-personnes et ses racines-jambes sortent tous de la Nature. Depuis plusieurs année, Amy organise également des ateliers de sculpture à Toulouse, dans son atelier. Elle a participé en 2015 au Festival Jardins Synthétiques au Musée Saint Raymond.

 

 

  • CHRISTOPHE CARRET (lecture) et SEBASTIEN REYNES (guitare) : Lecture en musique de "Maghreb" de SUZY DAURIAC